Der Pionier und Abenteurer der elektronischen Musik Dean De Benedictis, alias SURFACE 10, präsentiert "Salvaging the Future", den dritten Teil seiner "Salvaging"-Trilogie – eine kühne Reise, die sich mit Konzepten wie Menschlichkeit, Klang und Singularität auseinandersetzt. Dean De Benedictis blickt nach vorne, indem er zurückblickt – und verwandelt Jahre voller Klänge, Reisen, Kooperationen und technologischer Experimente in „Salvaging the Future“. Dieses Werk, der passende Epilog seiner monumentalen "Salvaging"-Trilogie, ist ein treibendes, suchendes und still strahlendes Werk, das die Vergangenheit untersucht und eine mögliche Zukunft vorwegnimmt.

„Chip Meditation“? Die gab’s doch schon mal? Ja, richtig, vor vierzig Jahren betrat das Duo Software mit diesem Album die Elektronikmusikbühne. Nun also „Chip Meditation 2025“ - eine Neuauflage des Klassikers? Weit gefehlt. Das Cover beinhaltet zwar das gleiche Bild (eine Computergrafik) wie das 1985er-Album, wenn auch mit vertauschten Farben, aber es ist schon mal kein Software-Album. Diesmal zeichnet Peter Mergener alleine verantwortlich für das Werk. Musikalisch war er bei Software ohnehin schon der Kopf des Ganzen, nun steht eben auch auf dem Cover sein Name. Und bei „Chip Meditation 2025“ handelt es sich keineswegs um eine neue Veröffentlichung des alten Materials oder um eine Neuaufnahme der damaligen Musik, sondern um vollständig neu komponierte und produzierte Stücke.

25 Jahre - eine lange Zeit, in der sich viel tun kann, sich vieles verändert und entwickelt. Das hat sich wohl auch Dirk Scussel, der als Lunaar in der EM-Szene bekannt wurde, gedacht und sein 1999 erschienenes Album „Messages From Space“ in einer „refurbished 25th anniversary edition“ neu herausgebracht. Das „refurbished“ ist auch eben so zu verstehen: das ursprüngliche Album wurde überholt, aufpoliert, modernisiert, verändert... Es handelt sich somit nicht um eine simple Neuauflage von „Messages From Space“, sondern eigentlich um ein neues Werk auf Basis des alten. In Ermangelung der Kenntnis der 1999er-Version kann ich zwar keine direkten Vergleiche ziehen, aber dieses „neue“ Album ist nach meiner Meinung bestens gelungen.

Nach dem eher erd-verbundenen Thema der Metalle nimmt Bernd-Michael Land uns auf seinem neuesten Album mit in die Weiten des Alls. Anlass ist die JUICE-Mission der ESA, mit der eine Reihe von Jupiter-Monden erforscht werden sollen.

Der besondere 'Clou' des Albums: Als Input und Ausgangspunkt dienten unter anderem Messwerte der elektromagnetischen Abstrahlungen von Sternen und Planeten. Schall gibt es im Weltall nicht, aber in der Astronomie nutzt man gerne das Prinzip der 'Sonifikation', um solche Messwerte in für den Menschen empfindbare Töne zu übersetzen. Auf "Juice" wurden diese Messwerte etwas anders verwendet: Anstelle einer einfachen eins-zu-eins-Umsetzung werden sie in den Kontext eines Albums gestellt. Und dieser Kontext ist die musikalische Beschreibung von JUICE's Reise, und was sie am Zielort mit ihren Instrumenten empfangen wird. Das erinnert mich an Robert Schroeder's Klassiker "Galaxie Cygnus A" von 1982.

Nach der dritten Episode um GENE und ihre Abenteuer im Weltall hat Stefan Erbe sich wieder irdischen Themen zugewandt: Auf "The Enemy Inside" ist ganz im Gegenteil das innerste Ich das Ziel, das eigene Bewusstsein, und die Mischung aus Unsicherheit und Zerrissenheit, die viele von uns in den aktuellen Zeiten in sich fühlen.