25 Jahre - eine lange Zeit, in der sich viel tun kann, sich vieles verändert und entwickelt. Das hat sich wohl auch Dirk Scussel, der als Lunaar in der EM-Szene bekannt wurde, gedacht und sein 1999 erschienenes Album „Messages From Space“ in einer „refurbished 25th anniversary edition“ neu herausgebracht. Das „refurbished“ ist auch eben so zu verstehen: das ursprüngliche Album wurde überholt, aufpoliert, modernisiert, verändert... Es handelt sich somit nicht um eine simple Neuauflage von „Messages From Space“, sondern eigentlich um ein neues Werk auf Basis des alten. In Ermangelung der Kenntnis der 1999er-Version kann ich zwar keine direkten Vergleiche ziehen, aber dieses „neue“ Album ist nach meiner Meinung bestens gelungen.

Nach dem eher erd-verbundenen Thema der Metalle nimmt Bernd-Michael Land uns auf seinem neuesten Album mit in die Weiten des Alls. Anlass ist die JUICE-Mission der ESA, mit der eine Reihe von Jupiter-Monden erforscht werden sollen.

Der besondere 'Clou' des Albums: Als Input und Ausgangspunkt dienten unter anderem Messwerte der elektromagnetischen Abstrahlungen von Sternen und Planeten. Schall gibt es im Weltall nicht, aber in der Astronomie nutzt man gerne das Prinzip der 'Sonifikation', um solche Messwerte in für den Menschen empfindbare Töne zu übersetzen. Auf "Juice" wurden diese Messwerte etwas anders verwendet: Anstelle einer einfachen eins-zu-eins-Umsetzung werden sie in den Kontext eines Albums gestellt. Und dieser Kontext ist die musikalische Beschreibung von JUICE's Reise, und was sie am Zielort mit ihren Instrumenten empfangen wird. Das erinnert mich an Robert Schroeder's Klassiker "Galaxie Cygnus A" von 1982.

Nach der dritten Episode um GENE und ihre Abenteuer im Weltall hat Stefan Erbe sich wieder irdischen Themen zugewandt: Auf "The Enemy Inside" ist ganz im Gegenteil das innerste Ich das Ziel, das eigene Bewusstsein, und die Mischung aus Unsicherheit und Zerrissenheit, die viele von uns in den aktuellen Zeiten in sich fühlen.

An der spannenden Grenze zwischen 1998 und 2025 verortet, greift Flow (Remastered) auf den expansiven Spiritualismus klassischer Ambient-Musik, die strukturelle Dichte progressiver Instrumental-Rockmusik und atemberaubender cineastischer Elektronik zurück. Das Album schafft so eine Klangwelt, die unverkennbar Jon Jenkins ist – ein Bekenntnis zu tiefgründigen, multidimensionalen Aufnahmen. Mit Hilfe der Ambient-E-Gitarrenklänge von Jeff Pearce, David Helpling und Howard Givens nutzt Jenkins meisterhaft die Metapher des Wassers, von der Quelle bis zum Meer und vom Anfang bis zum Ende, um über das Wesen der Existenz nachzudenken. Flow wurde von Spotted Peccary Music atemberaubend remastered und präsentiert sich nun erneut als ein Album, das sich gekonnt jeder einfachen Kategorisierung entzieht.

Mike Hans Steffl scheint ein Freund von themenbasierten Alben zu sein. Diesmal geht es um den Pfad des Lebens. Im Begleittext zum Album heißt es unter anderem: “Fragments Of A Journey ... betrachtet ihn [den Lebensweg] aus einer fiktiven Zukunftsperspektive, um ein universelles Bild zu erschaffen. Die Musik greift bewusst Momente auf, die jeder Mensch kennt, unabhängig von Zeit und Herkunft, und die unsere Entwicklung geprägt haben. ... Musik ist zeitlos, und die verschiedenen Emotionen in den unterschiedlichen Songs sollen das Herz direkt berühren.“