Wenn ein Musiker zu einem Album anmerkt, dass dieses alle Stile zeigt, die er mag und alle Elemente aufweist, mit denen er gerne arbeitet, ist ein gewisser Stilmix vorprogrammiert. In manchen Fällen ist eine solche Mischung eher unerquicklich. Bei „Love“ von Wellengärtner empfinde ich das anders. Das Album ist auch stilistisch gar nicht so divers. Da manche Klänge mehrfach auftauchen oder ähnlich sind, und der Musiker Jörg Jankowitsch auch derselbe und sich selbst treu bleibt, passt alles zusammen.

Manchmal genügen ihm ganz wenige Stilmittel (z. B. bei „Running Arpeggios“) oder auch ein einziges Element, um wie bei „Fluting Mellotron“ die drei Minuten des Stückes zu füllen. Und zwar ohne dass der Track eine bloße Demonstration des Instrumentes Mellotron würde.

Naturgemäß wirken die einzelnen Stücke bei einem solchen Konzept etwas reduziert, zumindest stellenweise. Das wiederum läßt den Aufbau der Musikstücke deutlich werden. Der Wellengärtner ist gut darin, Atmosphären zu schaffen. Das wird besonders bei „Ambient Soundscape“ und „Loops’n’Strings“ deutlich.

Die Titel geben Jörgs Worten nach ihre wesentlichen stilistischen Elemente wieder. Bei „Strange Beauty“ kann ich das allerdings nicht nachvollziehen, jedenfalls was die erste Hälfte des Titels angeht. Denn „strange“, also sonderbar, fremd oder merkwürdig ist diese Musik ganz und gar nicht. Sondern einfach nur wunderschön, wie ein Schweben auf Wolken oder ein Spaziergang auf dem Regenbogen.

Als direkten Kontrast dazu empfinde ich im nachfolgenden „Dark Atmosphere“ das Dunkle in den Klängen viel stärker als es vielleicht der Fall wäre, hätte dieser Track das Album eröffnet. Es ist jedenfalls kein düsteres Stück, sondern entwickelt durchaus seine schöne und positive Seite.

Einen deutlichen Schwachpunkt hat für mich das Album „Love“ dennoch. Die nicht ganz zwei Minuten dauernde „Contemplative Introduction“ zu Beginn wirkt auf mich recht ziellos und endet sehr abrupt. Da ist „Ambient Soundscape“ deutlich besser als Opener geeignet. Das „Sunny Finale“ ist dagegen ganz hübsch als „Rausschmeißer“ und besser gelungen. Manchmal genügt eben auch eine einzige Minute.

Das soll die Freude an „Love“ jedoch nicht schmälern, es sind nicht einmal zwei von gut 76 Minuten, die ich hier bemängele. Insgesamt finde ich das jüngste Werk von Wellengärtner sehr gelungen.

Andreas Pawlowski

 Seit Jahren schon veröffentlicht der englische Elektronikhaudegen Andy Pickford unter dem Namen „RadioSilence“ ebenfalls EM, die ein wenig anders ist als das, was man sonst von ihm kennt.

Kürzlich hat Andy bei Bandcamp den Titel „The Wall Becomes A Distant Thought“ veröffentlicht. Dieser Track ist für mich ein Paradebeispiel für die Entwicklung eines langen Musikstücks. In knapp 38 Minuten baut Andy mit wenigen Elementen etwas auf, das mich in seinen Bann zieht, worin ich förmlich versinken kann.

Einskommafünf - auf soviel Grad soll der durch den globalen Klimawandel verursachte Temperaturanstieg bis 2100 begrenzt werden. Das Ziel ist - vorsichtig formuliert - ambitioniert, und nicht viel weniger ambitioniert ist es, dies zum Thema der eigenen Musik zu machen.  Bernd-Michael Land unternimmt dieses Wagnis auf seinem neuesten Album, das eben diese Zahl zum Titel hat.

Das muss naturgemäß eine Gratwanderung sein, auf der man einerseits nicht in große Gesten ohne Inhalt abrutschen darf.  Andererseits darf die Sache aber auch nicht mit allzu erhobenem Zeigefinger daherkommen.

Wenn Stefan Erbe sich entschieden hat, in diesem Jahr der Bühne fernzubleiben, bedeutet das keine komplette musikalische Auszeit und ein verwaistes heimisches Studio. Im Gegenteil, er hat viel Zeit an diesem Ort hat verbracht, um seine Archive zu durchforsten, und dabei den einen oder anderen bisher unveröffentlichten Track wieder hervor zu holen. Von denen gibt es in einer Musiker-Karriere viele, sei es weil das Projekt sich zerschlagen hat, sie nie auf ein Album gepasst haben, oder für die endgültige Version doch noch einmal komplett überarbeitet wurden.

Es ist manchmal schon vertrackt mit der Kreativität. Da will einem partout zum geplanten Konzept nichts einfallen, und stattdessen schenkt die Inspiration Titel, die nicht auf das Album passen wollen. Diese 'Einzelstücke' landen dann ungenutzt und ungehört in der Schublade. Robert Schroeder macht seit diversen Jahren eine Tugend daraus: Er greift in sein ohne Frage stattliches Archiv solcher unveröffentlichter Titel und stellt daraus Alben der 'D.MO' Serie zusammen.